lunes, 28 de octubre de 2013

I-K

I

Iconicitat 

     1.- És el grau de similitud que hi ha entre una imatge i l’objecte. Pot tenir un alt grau de realisme o pot ser més abstracte. 

ICONICITAT a la publicitat 

     1.- La iconicitat és la propietat dels signes que tenen una relació de similitut amb alló que representen. A la publicitat,la funció referencial que necessita exposar amb la major claredat possible l'objecte anunciat, fa que la iconicitat més destacable sigui la fotogràfica. Això es deu a raons culturals ja que la imatge fotogràfica és la que major poder referencial posseeix. El procés de descodificació de la imatge fotogràfica s'ha convertit en un fet instantani, gairebé imperceptible. A més, la televisió presenta la major part de les seves imatges amb aquest tipus d'iconicitat i això contribueix a la versemblança de la imatge televisiva. Per tant, en assumir aquest tipus d'imatges, la publicitat televisiva assumeix també la versemblança del medi el que és molt convenient per als seus fins. 

Iconisme 

     1.- Sistema de representació tan lingüístic com visual. És parla de iconisme al tractar la representació de la realitat a través de les imatges. Entenem per "realitat" la "realitat visual", considerant els seus elements més fàcils apreciables: colors, formes, textures..etc. Font: http://pinturagotica.blogspot.com/2009/06/que-es-el-iconismo.html 

iconocitat 

     1.- El terme inconocitat es refereix al grau de referència de una imatge. És a dir, la relació d'aparença entre la pròpia imatge i els seu referent. El concepte d'iconocitat expressa les categories i nivells de relació d'una imatge amb la imatge d'un objecte real 

Iconologia 

     1.- S'anomena iconologia a la branca de la simbologia i de la semiologia que estudia les denominacions visuals de l'art, per exemple la representació de les virtuts, vicis i altres coses morals o naturals, amb la figura o aparença de persones. Per extensió, es tracta de la ciència que estudia les imatges, emblemes, al·legories i monuments amb què els artistes han representat als personatges mitològics, religiosos o històrics i es diferència de la iconografia en què aquesta té com a finalitat la simple descripció d'imatges, mentre que la iconologia les estudia amb tots els seus aspectes, les compara i les classifica, arribant inclús a formular lleis o normes per conèixer la seva antiguitat i diversos significats i interpretacions. [Font: http://es.wikipedia.org/wiki/Iconolog%C3%ADa] 

Identidad visual 

     1.- La identidad visual de una marca hace referencia a su apariencia física aquella que identifica visualmente a una empresa y supone el primer impacto ante la opinión pública en general y de manera práctica ante los clientes y posibles clientes. Por ello supone un aspecto muy importante a la hora de desarrollar una marca y todos sus elementos, como la definición de marca y producto, la detección de los públicos a los que se dirige, la ubicación (si es comercio), etc. En muchos casos se identifica la imagen visual con su logotipo, pero se compone de más ingredientes: Papelería corporativa y fiscal, rotulación externa, comunicación digital, vestimenta e indumentaria, etc . Para realizar estos elementos hay que tener en cuenta: La tipografía. ‰ La gama de colores. ‰ Logotipo, Imagen o símbolo. ‰ La leyenda o el lema (eslogan o eslóganes). Todos los aspectos en general de una empresa influyen en la Identidad Corporativa. 

IDENTITAT DE LA MARCA 

     1.- La marca està configurada per dos elements, el nom i el logotip. El nom és la part de la marca que es pot pronunciar, és la identitat verbal de la marca, en canvi el logotip és la representació gràfica del nom, la grafia pròpia amb la que aquest mostra. http://marcaspublicitarias.blogspot.com/ 

Ideoescena 

     1.- La reproducció d’una representació mental visualizable. Font: http://www.portalcomunicacion.com/index.asp?lng=cat 

Ideologia dels mitjans 

     1.- La ideologia d’una societat són el conjunt d’ideals que comparteixen les persones sobre la realitat. Però la ideologia no s’estén només a nivell cultural o nacional sinó que dins una mateixa comunitat poden conviure més d’una ideologia, a vegades totalment contraries les unes amb les altres. Tenim un exemple molt clar que ens ajuda a il•lustrar aquest fet: a Espanya hi ha molts diaris i, evidentment, no tots tenen la mateixa manera de veure les coses ni la mateixa manera d’enfocar-les, no obstant a vegades el mateix tema és tractat de maneres tan abismalment diferents que sembla que el lector estigui llegint dos notícies diferents. Per exemple: El País i La Vanguardia. Font: Viquipèdia 

     2.- Ideologia: Una ideologia és un conjunt d'idees sobre un sistema (econòmic, social, polític...) i que pretén la seva conservació (ideologies conservadores), la seva transformació (radical, sobtada i violenta - ideologies revolucionàries - o lenta i pacífica - ideologies reformistes -) o la restauració del sistema prèviament existent (ideologies reaccionàries). http://ca.wikipedia.org/wiki/Ideologia 

Il·luminació 

     1.- en clau alta o baixa, depenent de la intensitat i de l'èmfasi que es vulgui donar segons el tema que es tracti en la gravació d'espots o curtmetratges. Natural o Artifical 

Iluminación 

     1.- La iluminación es un aspecto más de la configuración de las imágenes, ya que de ella depende que sean percibidas las formas, los colores, y el resto de los elementos visuales en el plano de la representación. La luz existe implícitamente en la representación, pero también es sugerida a través de la relación de contraste , de sombras proyectadas y demás recursos visuales que sean representados. 

Imagen abstracta 

     1.- Una imagen abstracta es esa que no se nos hace familiar, cuando pierde esta esencia deja de ser abstracta. Fuente:http://es.scribd.com/doc/29084718/23-La-Imagen-Abstracta 

Imagen digital 

     1.- Es cualquier imagen, fija o en movimiento, que se capture en un medio electrónico y que se represente como un archivo de información leído como una serie de pulsos eléctricos. Fuente: Apuntes de clase. 

Imagen Fotográfica 

     1.- Imagen reproducida con el sistema de captación y registro de la realidad actual más extendido, la fotografía. La imagen fotográfica en su vertiginoso desarrollo y avance global, aún se hizo acreedora de un nuevo e importante significado procurado por su innegable poder informativo y de sugestión. Sería su capacidad de informar y transmitir ideas y conceptos cargados de infinitas lecturas, lo que la convertían al mismo tiempo en lenguaje universal e indiscutible medio de comunicación. Es en la conjunción de estas características, donde radica el más alto grado de polivalencia de la imagen fotográfica. Y es también en el hábil manejo de ellas, donde reside lo satisfactorio del uso de la imagen como elemento imprescindible dentro de la comunicación gráfica. Como elemento fundamental del diseño, la imagen, (para nosotros, siempre "imagen fotográfica"), representa básicamente el lecho sobre el que nace y se desarrolla la idea, mostrando por sí sola, todo su poder de atracción visual, de impacto emocional y de transmisión de mensajes. En la actualidad, la imagen fotográfica, directa o manipulada, con o sin aditamentos, constituye la mayor parte del fondo gráfico y publicitario mundial, y no hace falta señalar que la incorporación del nuevo medio digital, la han convertido en el elemento más importante del diseño gráfico. Toda buena fotografía puede ser la base y el sustento de una buena idea "foto-gráfica". Del conocimiento del medio y de sus técnicas de manipulación, del buen uso de sus posibilidades significativas como lenguaje icónico y posiblidades comunicativas dentro del diseño, dependerá el resultado óptimo del proyecto creativo. Fuente:http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-PAGINA/0aspectos.htm 

Imagen pública 

     1.- La imagen de un individuo, ya sea un líder político, un artista, un profesional o una institución no es un asunto superficial. De hecho, exige una imprescindible relación entre la esencia de la persona o entidad, lo que expresa, cómo lo expresa y finalmente cómo es percibido por los demás para producir un determinado tipo de respuesta del entorno. Por eso, la unión de estas partes demanda una gran coherencia para no despertar rechazo en los otros. La creación de una imagen conlleva el desarrollo de un "proceso físico-sicológico de percepción". Así se entiende que la imagen pública es "la percepción compartida que provocará una respuesta unificada" Fuente: http://es.shvoong.com/books/1698182-el-poder-la-imagen-pública/#ixzz1Ndtveljm 

Imatge 

     1.- Aparença visible d’un objecte imitada pel dibuix, la pintura, l’escultura, especialment de Jesucrist, de la Verge Maria, d’un sant o d’una santa. Una imatge de sant Joan. Imatges votives. 

     2.- Cosa que en representa exactament una altra. 

     3.- Una imatge no és mai la realitat, només és una representació d'aquesta. Pot ser que a vegades la imatge de la realitat i la realitat no es corresponguin, això serà perquè la persona que transmet aquesta imatge menteix o enganya. Em de vigilar amb la imatge de la realitat que transmetem perquè és molt difícil que un cop ens hem fet una imatge sobre la realitat la canviem. 

     4.- Representació visual d’un objecte utilitzant diferents tècniques. Pot ser real o fictícia, objectiva o subjectiva, sempre segons la visió del propi autor. 

     5.- No és la realitat, és la representació de la realitat 

     6.- Aparença visible d’un objecte imitada pel dibuix, la pintura, l’escultura, especialment de Jesucrist, de la Verge Maria, d’un sant o d’una santa. 

     7.- Una imatge és un producte que estableix un vincle de semblança amb la realitat. La imatge pot mantenir una relació de semblança directa amb el seu model o per contra establir una relació simbòlica. Per a la semiologia o semiòtica, que ha desenvolupat tot un camp de semiòtica visual, la imatge és concebuda com produïda per un llenguatge específic. 

Imatge abstracta 

     1.- Tipus d’imatge que està carregada de significats oberts, ofereixen una amplitud interpretativa. Font: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_articulo=5259&id_libro=13 

Imatge construïda 

     1.- fa referència aquella imatge que certa persona té sobre la realitat, i que quan aquesta te la transmet a tu et recrea la seva realitat no la que en realitat és, per exemple: un periodista que escriu en una columna i tracta un tema qualsevol, quan tu llegeixis el seu article interpretaràs la realitat a través de la seva visió, per tant tindràs una imatge construïda sobre aquell tema tractat. / Apunts. 

Imatge de marca 

     1.- La imatge de marca és la percepció que té el públic objectiu de la marca en un conjunt o combinació d’atributs. La imatge competitiva, és a dir comparativa a la competència es denomina posicionament. En aquest nivell estem davant una resposta afectiva, essencialment avaluadora, que expressa els sentiments, les preferències, intencions i judicis sobre la marca. Així doncs la marca juntament amb el producte ofereix una realitat material, una realitat psicològica, una imatge formada per un contingut precís i carregat d’afectivitat. http://www.elprisma.com/apuntes/mercadeo_y_publicidad/conceptodemarca/ 

Imatge eidètica 

     1.- Imatge mental que reprodueix en aparença tots els detalls d’una realitat, sense tenir-la físicament al davant. 

     2.- Propietat d'alguns subjectes de veure amb absoluta precisió els objectes desapareguts del seu camp visual. És un intermig entre la postimatge sensorial i la imatge mnésica. (http://www.dmae.upm.es/cienciaficcion/DIVULGACION/12/PERCEPCION.html) 

Imatge fantasma 

     1.- Imatge d'una font o punt lluminós que es forma al negatiu per culpa dels reflexos en els elements anteriors i posteriors d'un objectiu compost. És un tipus particular de flare que s'evita utilitzant objectius recoberts. 

Imatge figurativa 

     1.- Una imatge figurativa és aquella que intenta representar o al·ludeix a una realitat concreta. Per exemple, les figures humanes, els paisatges, animals... En ocasions, però, es confon la figuració amb el realisme. Una imatge figurativa pot estar treballada amb realisme (com per exemple, en el renaixement, el barroc o el realisme) o geomètrica (com en el cubisme) o bé treballada amb deformacions expressives. No obstant, mentre es puguin reconèixer formes de la realitat serà una imatge figurativa. Alhora, hi ha dos tipus de imatges figuratives: la realista i la no realista. [Font: http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20100122135453AA2E8qn] 

imatge icònica 

     1.- la imatge icònica és una imatge que s'assembla a la realitat. 

     2.- Fenomen que es manifesta en presentar estímuls visuals amb una durada molt breu. Quan s'efectua la presentació d'un estímul visual per un temps molt breu (per exemple 50 mil·lisegons) la imatge d'aquest persisteix malgrat que l'estímul ja no sigui present. Aquesta imatge conté gairebé tots els detalls i les característiques de l'estímul original, però perd precisió ràpidament. Font:http://www.enciclopedia.cat/fitxa_v2.jsp?NDCHEC=0251057 

Imatge latent 

     1.- Imatge invisible obtinguda en els cristalls de les emulsions fotogràfiques. 

Imatge mnésica 

     1.- És la imatge del recórd, quan no hi és l'objecte. Es caracterítza per la seva falta de precisió i en que no té una correspondència cronológica, sinó que es tracta d'una vivència anterior i influenciable voluntàriament. (http://www.dmae.upm.es/cienciaficcion/DIVULGACION/12/PERCEPCION.html) 

Imatge pareidòlica 

     1.- És el resultat de la percepció real en la que s'afegeixen algunes imatges fantàstiques, com ara veure figures d'animals als núvols. (http://www.dmae.upm.es/cienciaficcion/DIVULGACION/12/PERCEPCION.html) 

Imatge real 

     1.- Imatge formada realment en el punt on convergeixen els rajos reflectits o refractats. 

Imatge representacional 

     1.- Fan referencia directa al seu significat. És per això que delimiten el significat de la imatge, per tant les seves interpretacions. Font: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_articulo=5259&id_libro=13 

Imatge retòrica 

     1.- És quan una imatge utilitza figures originàries de la literatura per transmètre un missatge amb una finalitat persuasiva. És busca una interacció psicològica entre la imatge i l’espectador, perquè la primera generi un interés en el receptor. [font: wikipedia i vikipedia] 

Imatge sensorial 

     1.- És el resultat de la percepció normal i directa d'un objecte que es caracteritza per la seva forma, la seva presència en el món exterior, nitidesa, correspondència cronológica... (http://www.dmae.upm.es/cienciaficcion/DIVULGACION/12/PERCEPCION.html) 

IMATGES IMPOSSIBLES 

     1.- Diferents artistes han aconseguit crear imatges que posarien en dubte les lleis de la física, de les matemàtiques i de la geometria si fossin reals. A primera vista, de vegades, no es percep res estrany, però quan es miren més fixament es descobreixen elements impossibles que semblen oposar-se a les lleis de la naturalesa. Aquests efectes òptics es basen en que s’han representat tres dimensions sobre un pla, que només en té dos. Per exemple, en l'aqüeducte creat per l’Escher veiem que no presenta cap error de construcció. Sembla que l’aigua segueixi els canals que s’allunyen al fons i després caigui en una cascada i que el procés torni a començar. Tot i així es tracta d’una figura impossible, ja que l’aigua que corre pels canals zigzaguejant no puja de nivell per baixar en forma de cascada, sinó que està al mateix nivell durant tot el recorregut. S’aconsegueix l’efecte de profunditat desplaçant-se en sentit vertical, el mateix en el qual s’aconsegueix l’alçada. Un altre fet que ens ajuda a veure l’error és que les dues torres tenen la mateixa altura, tot i que la dreta té un pis menys que l’esquerra. 

IMATGES REVERSIBLES 

     1.- La realitat tridimensional apareix en la nostra retina com una imatge bidimensional. El cervell és qui la reconstrueix en tres dimensions. Les imatges que apareixen a continuació són reversibles, és a dir, que hi ha més d’una possibilitat d’interpretació. No és que hi hagi errors en aquest cas, sinó que hi ha moltes variants de la percepció. Per exemple, el “cub de Necker”, una de les figures reversibles més conegudes. En aquest cas es presenten dues alternatives diferents de percepció espacial: no es pot determinar amb exactitud quins són els costats que formen la cara frontal i quins la posterior, ja que salten constantment d’una posició a l’altra. Això no passaria si es fes servir correctament la perspectiva, el punt de fuga. La cara posterior hauria de ser més petita que l’anterior. 

Imatge virtual 

     1.- Imatge que es veu en el punt de convergència de les prolongacions dels rajos lluminosos que arriben a l’ull de l’observador. 

     2.- Una imatge virtual és la representació mitjançant un sistema òptic, com podria ser: un mirall, una lent, etc., que sembla ser plasmada en el moment on es localitza l'allargament dels raigs lúcids cap a la part successiva d'aquest sistema, on posteriorment varia llur recorregut en incidir en un conjunt òptic o en traspassar-lo. Les imatges virtuals han d'ésser contemplades directament, situant l'ull en el trajecte dels raigs, alterada pel sistema òptic. http://ca.wikipedia.org/wiki/Imatge_virtual 

Impacte visual 

     1.- L'impacte visual és una agressió que pateix la nostra vista, un cop al nostre sentit estètic 

Implícit 

     1.- S'hi inclou en alguna cosa encara que no s'expliqui FONT:http://es.thefreedictionary.com/impl%C3%ADcito 

     2.- És tot allò que es sobreenten, però que no es diu amb totes les paraules, de manera que el que es diu es suficient pel lector per a que entengui el missatge, encara que no es digui directament. (http://www.definicionabc.com/general/implicito.php) 

index 

     1.- relació de causa - efecte entre la imatge i la realitat. 

Inestabilitat. 

     1.- És l'absència d'euilibri i dóna lloc a formulacions visuals molt provocadores i inquietants. Font: http://es.scribd.com/doc/818969/LAMINAS-TECNICAS-VISUALES 

Input 

     1.- una mirada de sistemas de símbolos. FONT: http://www.imageandart.com/tutoriales/estetica/alfavisual_7.htm 

Input /Output visuales 

     1.- El input lo constituyen las percepciones que recibe el ojo, mientras que el output lo constituye la composición que construye el emisor. 

Insight 

     1.- En la construcció dels missatges es procura centrar la situació amb vivències amb les que el públic objectiu destinatari es pugui sentir identificat o reconéixer aquella situació com a quelcom proper, que hagi viscut o sigui possible, i formi part d'aquet escenari de coses amb les que ens sentim propers, malgrat en alguns casos pugui tractar-se de situacions una mica idealitzades. 

     2.- S’utilitza per centrar l’anunci en una situació familiar al públic objectiu, per tal de fer més proper el producte. FONT - http://analisis-publicidad.blogspot.com/2010/01/index-de-questionaris.html 

     3.- Un Insight és la capacitat d’observar la vida quotidiana i reconèixer una serie de valors i necessitats que estan amagats. Implica una nova reflexió per part del consumidor i una nova manera de vendre el producte. 

     4.- es un concepto relacionado con la publicidad emocional. Su descubrimiento ha supuesto un cambio muy grande a la hora de conocer las preferencias del consumidor. Su inclusión en un mensaje publicitario genera personalización, persuasión y notoriedad a los ojos del consumidor. Fuente: http://www.glosariopublicidad.com/insights/ 

     5.- És un concepte relacionat amb la publicitat emocional. Les emocions estan vinculades amb el consum i la publicitat fa ús d'aquestes emocions per atraure al consumidor. 

     6.- Un insigth es defineix com el pensament que implica el descobriment d’una nova organització perspectiva respecte a un problema, reflexant així una nova comprensió del mateix. http://blog.luismaram.com/2010/10/18/que-es-un-insight-en-publicidad/ 

insights publicitaris 

     1.- Durant molts anys, el model publicitari per excel•lència va ser el USP: Unique selling Preposition, és a dir, destacar l’aspecte principal i diferenciador d’un producte. Més tard, la creativitat va anar guanyat importància, i la idea era crear un impacte i associar certs aspectes de la personalitat de la marca amb l’audiència. Avui en dia es segueixen utilitzant i donen bons resultats, però les grans agencies estan utilitzant un recurs molt més novador, els insights publicitaris. Un insight publicitari és algo quotidià que toca d’aprop al consumidor i que forma part de la seva vida. És una qüestió, un problema. És un tema que afecta al consumidor, pel qual el producte ofereix una solució. Vist d’una altre manera, és un model avançat del clàssic “problema-solució”. En conclusió, els insights publicitaris són una alternativa interessant per escapar de la contínua repetició d’atributs que cada vegada es diferencien menys de la competència, creant un vincle emocional consumidor-marca. http://www.marcelopascual.com.ar/2007/03/insights-publicitarios 

Intel·ligència visual 

     1.- La intel·ligència visual – espaial comprèn una sèrie d’habilitats com: reconeixement i elaboració d’imatges visuals, distinció a través de la vista dels trets específics dels objectes, creació d’imatges mentals, raonament sobre l’espai i les seves dimensions, tractament i reproducció d’imatges internes o externes. Algunes d’aquestes habilitats o totes elles poden manifestar-se en una mateixa persona. No s’ha de confondre la intel·ligència visual – espaial amb la vista, en el sentit que pot haver-hi persones amb defectes d’astigmatisme, miopia o fins i tot ceguera però tot i això, tenir una intel·ligència d’aquest tipus, que avarca aspectes referits a l’espai i la percepció de les seves dimensions. Actualment la utilització dels mitjans de comunicació com el vídeo i la televisió, afavoreixen molt la resposta d’aprenentatge de les persones amb aquest tipus d’intel·ligència ja que els continguts estan organitzats a través d’imatges, formes, contexts espacials i colors. Font: http://sepiensa.org.mx/contenidos/f_inteligen/f_espacial/espacio1.htm 

Intensidad del contraste tonal 

     1.- Viene establecida por la claridad u oscuridad relativas de un campo. 

Intercanvi 

     1.- L'intercanvi és la segona de les operacions derivades de la retòrica que consisteix en crear dos substitucions recíproques, fent que els elements quedin intercanviats i permutats l'un per l'altre. Algunes de les figures retòriques que corresponen a aquesta operació són la inversió, l'anacoluto i la hipèrbaton. http://jacques.durand.pagesperso-orange.fr/Site/Textes/textes%20spain/Retorica%20e%20imagen%20publicitaria.pdf 

intertexto 

     1.- para definir intertexto hay que decir primero que la intertextualidad es la presencia de manera directa o indirecta de un texto en otro texto, consciente o inconscientemente. el Intertexto es de donde sacamos el texto. El origen de este término está en la literatura, Julia Kristeva fué quien inventó la palabra. font:apunts de classe 

Intertextualitat 

     1.- És aquella relació de presència directe o indirecte, conscient o inconsient d'un text en un altre. Entenem text, un text literari, audiovisual, o radiofònic. Es produeix intertextualitat sempre que un text es troba en un altre text independentment del autor del medi. 

     2.- És l’ús de textos previs per compondre’n un de nou ja sigui similar en la forma o en els referents, pot ser una cita, una al·lusió o un plagi. Aquests textos són literaris, radiofònics o audiovisuals. 

     3.- Quan parlem del concepte intertextualitat cal tenir present en tot moment que cal fer una difereciació d'ntencions i voluntats d'aquest concepte envers el conèixer i reconèixer. La intertextualitat per si mateixa deixa de banda la idea de conèixer (és a dir aprendre una cosa nova, aportar una nova idea/concepte) i es centre en reconèixer coneixaments anteriors relacionats amb obres d'art,cinematogràfiques etc dins d'altres obres. Font: apunts de classe i aportació personal 

Intertextualitat Conscient 

     1.- de manera voluntària es fa referència a un text concret. 

     2.- La intertextualitat conscient és un giny que l'autor ofereix al lector actiu, com una forma de reforçar el seu ego cultural i al mateix temps per obtenir una ràpida empatia amb el lector que descobreix la intertextualitat. (http://www.bassarai.com/cgi-local/prensa/articulo.cgi?Clave=1266) 

Intertextualitat Inconscient 

     1.- Utilitzar quelcom en el nostre projecte que s'ha vist prèviament però sense donar-se d'aquesta influència (Criptomnesia) 

     2.- És el que sorgeix de la cultura que l'autor del text ha adquirit amb el temps. Es tracta d'una intertextualitat difícil de descobrir ja que en moltes ocasions està diluïda en el text, per ser un producte d'un acte reflexe, d'una associació d'idees o de l'atzar. (http://www.bassarai.com/cgi-local/prensa/articulo.cgi?Clave=1266) 

Inversió 

     1.- La inversió és aquella figura retòrica per la qual els elements de la proposició són els mateixos, però el seu ordre canvia. Podria ser la presentació d'un element d'esquena o cap per avall. Font: Apunts de classe (Analisi_retòrica_imagen) 

Investigación motivacional 

     1.- Trata de investigar las causas que nos incitan a elegir determinados elementos. Utiliza técnicas destinadas a llegar al subconsciente. Fuente: Documento de Publicidad Subliminal. 

Ion Barladeanu 

     1.- Ion Barladeanu es famoso por ser un artista vagabundo que vive en un vertedero. Su obra se compone de cientos de "collages" de un estilo cercano al arte pop y comienza en los años setenta. Barladeanu (1946) encontró su vocación en la Rumanía comunista que prohibía la creación moderna y fue descubierto hace dos años por el artista Ovidiu Fenes, cuando éste buscaba materiales para su obra en los basureros de los edificios de Bucarest. Sus obras juegan siempre con la mirada y los gestos de los personajes, consiguiendo una expresividad y un dinamismo más propios de lo audiovisual. 

Ironia 

     1.- La ironia és un tipus de figura retòrica o recurs estilístic que consisteix en expressar o afirmar el contrari del que es vol comunicar. Aquesta intencionalitat es fa evident mitjançant la tonalitat de la veu, la gesticulació surant el discurs, entre d’altres. Font: http://www.diccionari.cat/lexicx.jsp?GECART=0079102 http://www.retoricas.com/2009/05/figuras-retoricas-ironia.html 

     2.- És una figura retòrica la qual consisteix en dir concretament el contrari d'allò que estas pensat. Un exemple, seria que veiem unes escales interminables i diem: Aquesta escala en prou feines té esgraons. D'aquesta manera estem creant una ironia entre el que veiem i la realitat. Aquesta figura ha d'estar dins el context perquè sinó no s'entendria. FONT - http://www.areacomunicacion.com.ar/retorica/Art%C3%ADculoPEDROPABLOGUTIERREZGONZALEZ.pdf 

Irregularidad 

     1.- Como estrategia de diseño, realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ningún plan descifrable. D.A. Dondis La Sintaxis de la Imagen. Introducción al alfabeto visual. 

ISAAC NEWTON - TEORIA DEL COLOR 

     1.- Fou Isaac Newton (1643-1727) qui va establir un principi que encara avui s’accepta: la llum és color. Va ser el primer que va ordenar els colors construint un cercle cromàtic sobre el qual s’han basat la majoria dels estudis posteriors. El 1665 va descobrir que quan la llum del sol passa a través d’un prisma es divideix en varis colors formant un espectre. Per tant, el que Newton va aconseguir va ser la descomposició de la llum en els colors de l’espectre. Aquest fenomen el podem contemplar amb molta freqüència quan plou i fa sol, perquè les gotes d’aigua de la pluja realitzen la mateixa operació que el prisma de Newton i descomponen la llum produint els colors de l’arc de sant Martí. 

ISOTYPE 

     1.- Internacional System of Typographic Picture Education. Consiste en una serie de dibujos que representan objetos familiares y están pensados para que se les identifique al primer vistazo. 

J

James Elkins 

     1.- La seva obra es centra en la història i la teoria de les imatges en l'art, la ciència i la natura. Alguns dels seus llibres es troben exclusivament en les belles arts (pintura Què és, per què els nostres trencaclosques retrats?). Altres inclouen imatges que no són científics i d'art, sistemes d'escriptura, i l'arqueologia (el domini de les imatges, en imatges i les paraules que no ells), i alguns són sobre la història natural (Com usar els teus ulls). Els projectes actuals inclouen una sèrie anomenada l'estiu de Pedra Teoria instituts, un llibre anomenat El Projecte de la Pintura: 1900-2000, una sèrie anomenada Les teories de la modernitat i la postmodernitat en l'art visual, i un llibre escrit en contra de la càmera lúcida. Font: http://www.jameselkins.com/ 

James Vicary 

     1.- ublicitario estadounidense conocido por sus novedosos y polémicos métodos a la hora de dar por verdadera la publicidad subliminal. En la década de 1950, el hipnotismo y las técnicas de control mental se pusieron de nuevo de moda. James Vicary decidió probar la eficacia de la percepción subliminal con unos métodos diferentes, gracias al cine. Este experimento consistía en la proyección de mensajes ocultos de forma intermitente en los fotogramas de la película titulada "Picnic", de forma que en algunos de los fotogramas de la proyección se podían leer los mensajes siguientes: “beba Coca-Cola” y “coma palomitas”. Font: Wikipedia 

Joc Visual 

     1.- Joc visual: És una representació visual que consisteix en crear efectes visuals curiosos que a priori semblarien impossibles. Tal com diu la pròpia paraula, és un joc que ens pot enganyar a primera vista. Aquests són alguns exemples de jocs visuals treballats a classe: - Els personatges creats mitjançant l'acumulació de verdures d'Arcimboldo - La imatge on podem veure una dona jove o una senyora gran. (Gestalt) - La imatge on podem apreciar dues copes o bé una cara. (Gestalt) Per tant doncs, aquestes il·lusions òptiques ens porten a percebre la realitat erròniament. Font: http://www.infovis.net/printMag.php?num=121&lang=1 i Wikipedia 

Jordi Viader 

     1.- És periodista, escriptor, entomòleg, doctor en Història, multicoleccionista i aficionat a la pintura. Treballa a Televisió de Catalunya i és membre de diverses entitats científiques dedicades a l'estudi dels insectes. Des de 1982 fins ara ha publicat quatre llibres de narracions i tres novel.les, tots ells en català. També ha abordat la prosa poètica i el teatre. Com a periodista ha treballat en diversos diaris i gabinets de premsa i ha estat col.laborador de nombrosos mitjans de comunicació, entre els quals l'Avui-on va formar part del grup d'escriptors que signaven la secció «apocalíptics i Integrats» - i les revistes El Món , El Metge i La Guia de l'Oci. Ha estat Cap de les seccions de Cultura (1987-1989) (1999-2002) i de Societat dels Serveis Informatius de TV3, mitjà en el qual treballa des de la seva fundació, i cap d'Edició dels Telenotícies Migdia, Cap de Setmana. i Vespre. Ha estat director del programa Escena del 33 durant la temporada 2002-2003 i actualment és editor del programa Campus33 entre 2003 i 2005, director de la tercera temporada de Caçadors de bolets (2006) i director de la Rentadora. Va escriure i dirigir el capítol dedicat a Barcelona de la sèrie que sobre ciutats europees coordinar i promoure la BBC. Durant tretze anys, ha estat professor de "Llenguatge Periodístic. Televisió" a la Facultat de Periodisme Blanquerna de la Universitat Ramon Llull. Ha estat membre del Consell Assessor de la Corporació Catalana de RTV. Ha estat redactor cap de la revista Reptilia, especialitzada en rèptils, amfibis i artròpodes. 

JPEG (Joint Photographic Experts Group) 

     1.- És un algorisme dissenyat per a comprimir imatges amb 24 bits de profunditat o en escala de grisos. JPEG és un algorisme de compressió amb pèrdua. Això significa que en descomprimir la imatge no obtenim exactament la mateixa imatge que teníem abans de la compressió. Una de les característiques que fan molt flexible el JPEG és el poder ajustar el grau de compressió. Si especifiquem una compressió molt alta es perdrà una quantitat significativa de qualitat, però obtindrem fitxers de mida petita. Amb una taxa de compressió baixa obtenim una qualitat molt semblant a la de l'original, i un arxiu gran. Aquesta pèrdua de qualitat s'acumula. Això significa que si comprimeix una imatge i la descomprimeix obtindrà una qualitat d'imatge, però si torna a comprimir i descomprimir altra vegada obtindrà una pèrdua major. Cada vegada que comprimeixi i descomprimim la imatge, aquesta perdrà una mica de qualitat. 

Julia Kristeva 

     1.- Julia Kristeva, nascuda el 24 de Juny del 1941 a Silven (Bulgària). És una filòsofa, teòrica de la literatura i del feminisme, psicoanalista i escriptora francesa d’origen búlgar. Va ser l’encarregada, al 1969, de donar el nom a l’Intertextualitat. 

Julius Greimas 

     1.- Algirdas Julius Greimas (1917-1992) va ser un lingüísta i investigador francés d'origen lituà que va realitzar importants aportacions a la teoria de la semiòtica, va fundar la siemòtica estructural i va crear el Model actancial, un sistema molt útil per analitzar narracions escrites i visuals. També va promoure el Grup d'Investigació Semiolingüística i l'Escola Semiòtica de París, i va estudiar la mitologia lituana. Font: http://es.wikipedia.org/wiki/Algirdas_Julius_Greimas i apunts de classe 

Juxtaposició 

     1.- Expressa la interacció d'estímuls visuals situant com a mínim dues claus juntes i activant la comparació relacional. Font: http://www.buenastareas.com/temas/tecnicas-visuales/0 

K

Key visual 

     1.- Es refereix a la imatge que la marca vol donar amb la campanya, al que vol que se la relacioni. En màrqueting existeix el Key concept que es tradueix en la idea principal. FONT:wordreference.com/showthread.php?t=1788190 En els anuncis publicitaris un dels keys visuals més habituals consisteix en que el personatge protagonista expressi la seva satisfacció per la resolució d'un problema o la consecució d'un objectiu. 

Klinkenberg, Jean Marie 

     1.- Jean-Marie Klinkenberg és un lingüista i semiòleg belga nascut a Verviers, el 1944. Professor de la Universitat de Lieja, Jean-Marie Klinkenberg ensenya les ciències del llenguatge, i en especial la semiòtica i la retòrica, però també les cultures de parla francesa. Ha desenvolupat una part important de la seva tasca retòrica i semiòtica en el Grup u. És en aquest context que va contribuir a una reorientació de la semiòtica en el sentit de perspectiva cognitiva i sociològica, que també dirigeix ​​els seus treballs en perifèriques . Ha publicat més de 500 obres traduïdes a quinze idiomes, . Ell va ajudar a guiar el primer llibre en el sentit de la semiòtica i la cognició social. Va introduir una segona àrea en la dimensió social i institucional que va marcar una fita. 

Koffka, Kurt 

     1.- Kurt Koffka (1886-1941), va ser un dels representants de l'Escola de Gestalt, juntament amb Wertheimer i Kohler. Koffka va publicar a l'any 1935 els "Principis de la Psicologia de la Gestalt", que inclouen una teoria sobre l'aprenentatge global, i l'acció del pensament en general, com a creador de totalitats. 

Kohler, Wolfgang 

     1.- Va néixer a Estonia l'any 1887. Va ser un dels principals que van donar lloc a la psicologia de Gestalt junt amb Max Wertheimer i Kurt Koffka. Va fer algunes de les contribucins més importants com el concepte Insight. També va estudiar amb chimpanzés i va demostrar que aquests aprenen a partir de les totalitats i no de les parts, i que raonen. Al llarg de la seva vida va viure a Alemanya, a Espanya i a EEUU. Va morir l'any 1967 als Estats Units. FONT:http://www.psicoactiva.com/

No hay comentarios:

Publicar un comentario